7/10.     托纳多雷真正想表现的是自我精神的认知，奥诺雷缜密而清晰的表述能力完全有资格成为作家，但他宁愿做精神上狼狈的流浪汉，孤儿院的苦难、抄袭与名利的压力，自我和本我之间的巨大落差成为奥诺雷堕落的借口：依靠酗酒寻找片刻安宁，不敢从写作中探索生命意义，终于活不下去，刮掉胡子、拿出手枪来挣脱自我的伪装，开始审视本我的存在.     雨的意象引人注目，开头雨夜狂奔后随着奥诺雷暴躁的言辞躲闪，警局里漏雨越来越多，直到奥诺雷认清自杀的现实正视本我，窗外放晴，探长的神态变得和蔼，命令解开手铐应许奥诺雷打那通一直想打的电话，这意味着雨的精神洗礼结束，自我与本我做最后的通话告别，注视着新来的亡魂，踏上通往天国的车.     奈何桥的接引人不像孟婆一样叫死者忘却过去，反而用盘问引导死者接受过去，这种神话设定就是体现东西文化的差别吧.     6/10.     亚瑟王一个宣扬骑士制度的文本变成了新生基督教和原始宗教之间的斗争，薇薇安逼迫已婚的妹妹嫁给尤瑟达到女神血统和世俗王权的妥协，但亚瑟和桂妮维尔的自由爱恋破坏了基督的禁欲含义，为了获得上帝的宽恕能怀孕，以泪逼迫亚瑟放倒了父亲尤瑟在战场上高举的异教龙旗，抛弃了女神信仰，最终抛入空中的石中剑被闪电赋形为十字架，湖心的阿瓦隆所代表的大地母神伴随着基督教堂沉阴的钟声隐于迷雾.     服化道粗疏，特效现在看来也十分可笑，场景的频繁切换（摩根成为祭司与伊格雷恩想念女儿摩根，亚瑟和摩根做爱与篝火舞蹈的场景切换）并没有避免情绪的平面化，把女巫摩根重新翻案成丧父、乱伦、生子和错嫁的可怜女子，把亚瑟王及其骑士们放于一个宗教斗争中的傀儡位置和牺牲品，亚瑟像是周旋于女色、被迫父子相残的愚者，丧失了宏大冒险叙事的传奇色彩.     《海鸥食堂》日本名导荻上直子擅以图像刻划出不同女性样貌，新作《波纹》将镜头聚焦女性中年危机，描述一名中年妇女在丈夫离家出走后，心灵归依新兴宗教，每日静心祈祷，只喝教会贩售的瓶装水，把庭院改造成涟漪波纹的枯山水，没想到丈夫带着罹癌身体回来求照顾，饭来张口茶来伸手的儿子也把残疾女友带进家门，将她看似平静的生活掀起涟漪，压抑的阴暗情绪也即将爆发.     荻上直子一改过往疗愈图像风格，透过地震辐射、环境照护、残疾弱势、宗教信仰，以惊悚笔触犀利揭开日本女性压抑的真实处境.     筒井真理子精湛演绎绝望主妇的无力与哀愁，最后的惊人一舞，为自己，也为女性跳出自我救赎.