高度依赖文本的叙事，郭帆创造了一种全新的艺术形式……姑且称之为“视听小说”吧.     叙事基本靠说，剧作节奏零碎且赶，看得出郭帆对某些观众智力的绝望，浅显直白到务求最智障的人都能看懂.     郭帆讲故事的耐心近乎为零，放弃了引导而是一味强迫观众进入情绪.     闭眼睛就是广播剧，睁眼睛就是奇观展示.     配乐的滥用令人发指，三条音轨几乎铺满了整部电影.     郭帆似乎并不在乎观众的听力健康，低重音滥用让人濒临崩溃.     着重强调“灾难”的场景，却淡化了逻辑关系，对关键信息进行了模糊化处理.     为了惨而惨，死亡在剧作层面目的性很明显，对操控观情绪的作用比对剧情的推动要大得多.     经常为了戏剧性，彻底牺牲逻辑.     郭帆对演员的指导堪称灾难，情绪建设基本上没有，全凭乱吼爆发出来.     立意层面依旧是刘慈欣让人作呕的三观，在极端背景下论证那套反智反理性的东西.     “在高墙与鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋一边.     ”对人的关怀是每一种表达形式存在的根本，尤其是对那些被忽视的、被侵害的人群的关照、体察、呈现、反思，这也是这部电影的价值所在.     八九十年代是香港电影的黄金期，那个时代里香港电影的主要任务是教影院里的观众如何“遗忘”（现实），但仍然有一些电影人在做着反向的努力，帮助观众“想起”、“发现”（现实）.     人是柔弱又蠢笨的生物，自私、残忍，我们总是对世界充满了各种想当然的理解，我们认为人与人之间的差别如此分明，以至于有了“正常人”与“精神病人”这两个互斥的世界；而且两个世界之间只存在一条单向通道，即从正常人成为精神病人只需要一瞬间，而从精神病人的世界回到正常人的世界则唯有借用死亡的力量.     医学上从精神病人到正常人的通道是打开的，虽然狭窄，但我们将它堵死了，我们每个人.     

隋朝末年，天下大乱.     大业十四年三月十日江都兵变，炀帝驾崩，神兽夔牛无主.     各路叛军和地方势力的人马纷纷运动到江都寻找传说能镇压夔牛的神剑.     书生赴江都赶考，阴差阳错之下，来到神秘的艘口驿站“草行渡”.     小小的驿站内，既有像他这样空有抱负却零落天下的谈书人，也有柔弱神秘的美丽哑女，以及看起来不太靠谱的洒脱侠客，人群中更藏着两大绝世高手，一位是隋朝最后的“护剑使” ，还有一位则是唐王手下的无敌战路，整个客栈内是敌是友，扑朔迷离.     残存的人需要暂时放下争执，共同收伏怪兽，活着见到明天的太阳.