对比如今，当年的林德禄可谓让人刮目相看，不说别的，起码有那个勇气去碰这种题材.
不过影片的完成度着实一般，整体观感虽说流畅，但松散也是事实.
故事上部分桥段有些设想，但核心主题十分飘忽，一直稳不下去，主要徘徊于亲情、成长和友谊3样线索中，可却疏于铺设情节去深化它，就连前面看似安插的伏笔，后面也都失踪了.
苦情戏的刻度把握倒是不错，该放时放，绝不放多到你反感的地步，甚至加了不少喜剧元素以冲淡影片追求悲苦感的欲望程度（不搞无厘头的黄炳耀差点让人认不出来），当然就剧情的平淡成效而言，这点似乎有些多余（不过比起那些为惨而惨的惨不忍睹电影，这又成了本片在处理上的巧妙点之一），而且影片总给人感觉好像缺了什么，尤其末尾的“结局”更像还差一个真正的结局一样，其实稍微给个总结交代下其他人的后续都不会像现在这么突兀啊
上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部.
画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨.
看似是讲“我”，其实还是讲“国”.
室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的.
每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真. 现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《银河写手》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等. 中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了. 音乐搓揉心灵，尤其结尾那段. 关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌.
一个不听任何修改意见的编剧（宋木子 饰），一个什么修改意见都听的编剧（合文俊 饰），一个自大，一个胆大，组成银河系最强（ruo）乙方，向顶级甲方公司发起才华挑战. 影片荣获第17届FIRST青年电影展评委会大奖、最佳编剧两项大奖.
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