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孩子视角显然被导演主观意识操控，是一个通过她窥视种族仇杀的工具，片中有些兰妮眼中明显的主观景象：餐桌下窥视大人争论的仰拍，阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂，幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止（主观声音暗示女性地位低贱），将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中，诱使观众进行单向度解读，最明显的一场是冰糖人在公园里.
表现内涵的音乐很典型，如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入，冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者，男声低呤烘托种族大迁移的灾难，收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言，奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心，做出背叛兰妮信任的举动，片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影，是个体对历史发. 很感谢杨超导演的推荐，否则可能永远错过这部电影，将带有地方宣传性质的命题作文拍的充满作者表达实为惊艳. 如果只看前半段，它几乎可以说是一部完美的电影，具备最好的爱情电影的一切特质，长镜头的调度浑然天成，室内戏竟然可以拍的如此有味道，对外景的处理同样捕捉了空间之美，使全片有一种小城烟雨的朦胧气质. 对官场生态的描绘活灵活现，父亲充满喜感的监视也是妙笔. 台词和山歌一样凝练，两次“不妥”的对应是这段爱情开始的最好注脚，但更多的信息都在台词之外的细节，好电影往往都是尽在不言中. 遗憾多集中在后半段，狗血情节和多余的次要角色破坏了前面努力营造的氛围，欲言又止的情绪最后还是被说破. 两段的衔接处较突兀，没能体现时间的过渡，A故事的问题没有合理解决，面对爱情中的困难主人公失败了，所以这部电影某种程度上也失败了.
